空白期的人物（一）

空白期的人物（一）

瓷器发展史上的“黑暗期”，也称空白期，指的是明代正统、景泰、天顺（1436-14年）三朝烧制的瓷器。

以下青花八仙庆寿大罐，景泰年制，北京故宫藏——

这三朝，历时不足三十年，政治背景十分特殊：正统帝（明英宗朱祁镇），即明宣宗朱瞻基的长子，宣宗死后继位，他两次登基，在位共22年。英宗在年方二十三岁时听信谗言，御驾亲征，无任何作战经验的他，最终被瓦剌部俘虏，历时一年的北狩生活，这就是明史上著名的“土木之变”。随后，明代宗朱祁钰（宣宗朱瞻基次子、英宗之弟），在英宗被瓦剌兵俘去之后继位，是为“景泰”，在位八年，病中因英宗复辟被废黜软禁而气

死，终年三十岁。嗣后英宗再次登基，为“天顺”，在位八年，（14年）正月崩。

这段时期是外患内乱的多事之秋，景德镇制瓷业十分萧条，此时的官窑基本停烧，但民窑尚在烧制。从目前所看到的数据和相关器物可以了解到，正统时期的一部分作品还是保持着宣德晚期的制作风格以及画风面貌，延续了宣德一朝的制瓷风貌，而天顺时期的瓷器更相似于成化一朝。在青花原料上，一部分器物依然使用了浓艳的进口料（苏麻离青），而大部分则为国产青料。

空白期的作品中有一类尤为瞩目，为收藏者所喜好，即人物纹大罐。这类人物纹颇有特点：角色多为文人、仕女、吏员以及与其相对应的仆从、童子、丫鬟、随从等，主题纹饰多为琴棋书画、楼台庭阁、携琴访友、渔樵探路等图。其画面特征通常是楼台庭阁往往在云雾幻境中，所画云层常迷漫天际，或从地上涌起，缭绕于亭阁之间，造成一种亦仙亦幻的气氛。

这一时期的人物面部鼻尖突出，在人物的衣饰上，飘带及发带多作飘逸状，似逆风或顺风而行，柳条如断续的雨点，再配上呈灵芝或如意云头状的云气纹，构成这一时期的独特而完美的图案。从勾勒人物的线条来看，使用的是一笔点染的技法，人物的神态各异，神情欢畅，笑容可掬，云雾绕撩，一副逍遥自在、不食人间烟火的景象，其乐陶陶，其情悠悠，与永宣时期所见的器物纹饰完全不同，注重写意，无前朝官窑瓷器所呈现的那份拘谨，与后朝相比，青花发色，以及绘画风格也有独特的风格面貌。

以下棋琴书画青花大罐为上海博物馆藏品，馆方所标注的年代为“宣德——正德”，其实也就是黑暗期的作品，不过是该历史阶段的早期，还带有宣德的遗风——

以下为天顺时期的人物纹大罐，主题纹饰为春日访友、问路樵夫，首都博物馆藏。

该罐纹饰描绘的是一文人乘马出游，马前人物为樵夫，马后仆从相随，以山水、树石作为衬景。笔意粗犷飘逸，场景疏密得当，大朵云雾如同神仙幻境，表现的是封建士大夫的闲情逸趣。

和首博这件大罐纹饰相类似的空白期大罐尚为多见，这类大罐的腹部常以通景的样式展示访友的主题——

以上这件大罐为藏友藏品，主题纹饰十分典型：

树木、云雾掩映中高楼矗立，楼上有主人、侍童推窗远望；造访的客人则为两名骑马的，两个童子担着酒食步行紧随。十分有意思的是，一童子挑的是四层食盒，另一童子挑的是绳索捆扎好的带盖梅瓶，这说明梅瓶在明代仍是主要的贮酒器具，也反映了明代出游时以梅瓶为携酒器具的场景，颇为传神。

此罐另有一处颇值得一提：楼上倚窗远望者为三人，一主人，两童子，其中一童子手捧一玉壶春瓶。

玉壶春这种瓶式最早见于隋唐时期，山西晋祠宋代侍女泥塑捧持有玉壶春瓶，明代景德镇青花瓷绘画上有一群儿童持玉壶春瓶浇水洗澡的场景，可知玉壶春瓶在宋、元、明时

期除了用作酒具，也被用作盥洗水具。此青花大罐描绘有侍童捧瓶等待访客，说明至迟到明中期玉壶春瓶仍主要用作斟酒器具。

以下此罐为正统至景泰年间的作品，纹饰和上述大罐几乎一样，颇值得玩味。

这是广东中山藏友的藏品。

以下这件大罐的纹饰和前两件相仿，可喜的是其盖尚存，这是很不容易的，由于历经数百年，这类罐坛之类的器物往往都会失去盖子，保存至今，十难见一。

这样一件空白期的大罐，最起码也应该是国家二级文物，然而据物主讲，这件东西已经在早年以很低的价卖了……

以下为日本东京松冈美术馆的藏品。

此件空白期大罐的主题纹饰颇有特点，它将骑者画成了将官，一名军校跪地向主将禀报，显然他是去探路的，这意思和“渔樵指路”暗合，只是将场景换成了征战途中，大片云雾连接处可见矛林立，这委实是神来之笔，虽不见疾步行进的兵卒，但急赴前线而隐隐可闻的马蹄声声、硝烟漫漫顿现耳际、跃然纸上。

尚需提及的是：此图上的云纹轮廓线很宽，沿着粗线内侧再用细笔画数层連接的弧状云纹或涡状云，这种大片流云纹的画法，至景泰以后则演化为弹簧状，而且，笔法也更加泼辣恣肆，层数也更多，这种画法被日本陶瓷界称之为“云堂手”，为三朝所独有。

以下为网友的藏品