设计概论考前笔记总结

艺术与设计的异同

异：艺术是精神活动。设计是物质活动，为经济，生活服务。

同：共同追求精神美，设计精美的物品给人美的视觉享受。

一·设计应具备哪些知识

1从视觉去看设计

2知觉认识（影响因素：遗传、经验、文化、环境）

3心理因素（心理趋向闭合）

4图形与背景的关系（前实后虚）

意象：未经过设计师加工的原始形象。

二·设计中的选择

1选择的标准

①应该能表现组成它本身的材料

②必须具有在美学意义上令人欣赏的形式

③必须能够满足他要满足的目的

2材料的选择（适合表现产品的材料）3选择一定的形式（考虑时间与空间）

4目标的表现①构图②视角③主题④内容

5选择的技巧

①研究当前市场的产品

②研究具有创造力的作品

③提高艺术审美，注重个人的体验

④选择能表达我们期望的生活方式6时间原则（完整、即时的展现在观众面前）历时性、即时性

第二节设计的过程

设计师的想象人的内心力量（设计）

一·寻找灵感

灵感来源与思考和观察，是一种长期的思想积淀。

灵感是一种特殊的知觉，有一定的观察和丰富的内心世界起决定作用。

二·设计的概念概念：产品应该是什么样的产品（产品的定义）

三·解决问题（清楚明白产品的意义）

四·创新思维

设计过程的流程图

{对材料的认识、创作的技巧、试验的积极性}

{材料、结构、功能}

第二章设计元素

设计元素包括：线条、空间、形状、结构、纹理、色彩

一·线条

1线条是设计师的基本工具，通过线条设计是可以表达自己的基本构想或者后话出现是世界的物体。2线条的特征

①线条可以传达相关的设计信息。

②线条是情绪的表达。

③线条的方向具有一定程度的象征性。

④线条的粗细能传递很多与主题相关的信息。

⑤线条的变化具有表现动态性。

⑥线条可以变现一定的肌理感。

3象征性线条的特点：

①当线条有具体意义的时候，它便成了一种象征，传达着艺术家的情感或物体的质感。

②线条具有交流的特征。

③最简短的线条有时却具有最复杂的意义象征。

④线条具有符号性。

二·空间

1空间不是设计师有意创造或刻意使用的元素

2图像空间、幻想空间、隐含空间、真实空间

3幻想空间：有限的空间内给人无限的空间感。

体现方式：重叠的方式、大小的方式、递升的方式、透视的方式。

透视：线性透视（一点透视、两点透视、多点透视）、空气透视（空间和光线的关系）

4空间，时间和运动的关系：

三·形状和结构

分类：自然形状、抽象形状、几何形状、非写实形状

自然形状：自然环境中产生的形状。

几何形状：几何形态的形状（非常形状）

抽象的几何形状往往给人更大的想象空间更具有创作性。

抽象形状：某一具体的自然形状通过修改突出其某一重要性质而忽略了其本身的形状我们就说其抽象化了。非写实形状：（四不像）多用于计算机

分类：自然结构、几何结构、抽象结构、非写实结构

自然结构：自然中未经修改的结构状态。例如：蜂房，人体。

几何结构：根据动力决定物体的几何结构。例如：楼的形状。

抽象结构：表达一种意念。

非写实结构：具有一种创造性带给人新鲜感是一种艺术家的想象结构。

四·纹理（物体的肌理）

1类型：触觉纹理、视觉纹理、构造纹理

触觉纹理：纹理方向性一致，感觉平滑，纹理交叉，感觉粗糙。

视觉纹理：通过图案表现曲直变化。

构造纹理：例如：山脉

2纹理具有象征性，在某种程度上可以表达一定的情感。

五·色彩（彩：很多颜色放在一起色：单一的颜色）

1物理学色→光印象派

2色彩的性质：色相、明度、纯度

色相：界定一种颜色是所使用的名字，指的是颜色最单纯的形态，未经混合，未经修改就像光谱中的颜色。明度：一种颜色的相对亮度或暗度。

纯度：即浓度或饱和度，之一种颜色的明度或灰暗程度。

3色彩的关系

单色：单一的颜色。

中性色：复色或间色，经过多种颜色的调和。

邻近色：相邻的颜色。

互补色

第三章设计的原则

第一节统一和多样

统一：带给人一种整体感和和谐性。多样性是指在统一的前提下带给我们多样的变化

多样性实现的手段：1、对比手段2、结构中的多样化3、主题的多样化

统一性实现的手段：

1、线条通过统一的直线或曲线达到统一

2、通过形状来进行统一

3、通过颜色来进行统一4、通过重复的手段进行统一

第二节平衡节奏和强调

一、平衡：对称是典型的一种平衡。

分类：结构平衡、视觉平衡

结构平衡：水平平衡、垂直平衡、放射平衡。

视觉平衡：是通过形状、大小、轮廓等的观察或感觉。

二、节奏：有一定的旋律，一定的强弱在里面，有规律的跳跃

分类：1、度量节奏：强和弱，大和小的关系

2、流动节奏

3、回旋节奏：在作品中不断地出现，起到呼应的作用

4、高潮节奏：点睛之笔三、强调：可以抓住我们的视觉点，深化主题的设计原则，强调主题

第三节比例和尺度的关系

1、比例：指事物局部和整体的关系

分类：黄金分割、螺旋形——鹦鹉螺（斐波那契级数、被称为最美的曲线）

比例的作用：1、可以提供社会学意义2、蕴含了心理学的作用

2、尺度是自身带有的一种结构

作用：1、具有象征尺度2、具有强调的作用

第四章动态设计

第一节：材料（做设计时所需要的最基本的物质）

一：材料的特质：

可塑性：物体能被塑造的能力(例：泥)材料被塑造后保持形状的特质。

柔韧性：物体易被拉伸的特质（例：金银铁）

延伸性：坚韧（例：竹子）

韧性：坚韧

弹性：弯曲、扭曲、转折后不断裂的性质（例：纺织品、纤维）

二：设计中的材料

1木材—特点：具有温暖感。分类：软木材和硬木材。

软木材：便于雕刻，但不易于做精致物品，不易成型，容易着色。

硬木材：易于成形，细节可以处理的很精彩。

木材特性：木材具有无限的可能，在纹理、色彩、肌理及处理上有着多样的变化，它与生俱来的温暖感和充满生机感的感觉是在其他材料中无法找到的。

木材的衍生生物：高密板

多样的视觉特征，现代感，冰冷

2金属（便于合成，耐用）

金属的构成方法：浇铸金属的特性：耐用性、平贵性、光泽性

金属的分类：金银（象征财富）

铜（黄铜较软青铜）

锡（相对较软，有一种很温和的颜色）

铁（铸铁；比较脆和廉价。生铁）

铝：比较软、高强度、轻便型、导热性

锡铅合金：强度更强，成为白银的一种替代品，廉价。

3石料（玉、钻石），田特点：有光泽、色彩美丽。有很强的装饰和结构性。

4混凝土特点：可代替石材，坚硬，环保，节约能源，具有较强的装饰性。

5骨和象牙特点：色泽柔和，材质坚硬，可进行精细的刻画

6陶土特点：原地粗糙，透水性好。分类：沉积粘土、原生粘土

区别：沉积黏土（陶器、陶瓷、瓷器）：烧制温度和釉色。

7玻璃特色：在进行工艺浇铸时更简单而且无色，朴实无华，但它的晶莹剔透，流线形态和闪烁发光的特质特别吸引人。

玻璃分类：①玻璃（水晶）②碱石灰玻璃(家用玻璃)

③硼硅酸盐（耐高温，抗热性）

④熔融石X（耐用）

⑤96%的石X玻璃（耐用）

⑥铝矽酸盐玻璃（耐用）

8纤维：现在的纤维种类：丝绸、棉、亚麻、羊毛。

特点：①丝绸美常精美，可塑性极强

②棉有一定的力度和弹性

③亚麻易导热，比较清凉

④羊毛厚重，更暖

⑤合成纤维易造型，不易起皱，弹性很大，主要成分是聚酯。

9．塑料特性：可塑性极强，色彩艳丽，现代感强。

分类：热塑性塑料热凝性塑料

①丙烯酸树脂（适于雕塑，不怕气候，变化，耐摔打，接受抛光）

②聚酯（高表现力，上色饱和，鲜亮明快）

③环氧树脂（收缩性较弱，雕刻）

④玻璃纤维增强塑料（抗压性强，不怕气候变化，易上色）

⑤三聚氢胺（半透明和不透明）

⑥聚乙烯（不易折断，不受气候影响）

⑦乙烯基（轻便且坚硬）

第二节成型技术

加法或减法

一：术工技法（加法）

1注意材料本身的美感

2留出切割的留份

3木材本身比较干燥

二：金属的加工法（减法）方法：锻打、锻造、旋压、挤压、冲压、浇铸。

三：玻璃加工技法：挤压法、拉丝、轧制、吹制。

四：陶土技法：泥条盘筑法、泥板拼合法、拉坯。

五：纤维技法：1交织技术：编织、针织、勾编、结编、绒绣2高压技术

六：绘画技法：

1架上绘画：淡彩画、油画、丙烯画、水彩画、水墨画

2壁画：干壁画（在干墙上绘制）；油壁画（在湿墙上绘制）

第五章设计师

一、概念：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验拥有设计的知识与理解力以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务并获得相应报酬的人。

二、设计师的历史演变

三、设计师的知识技能要求

1、设计师的艺术与设计基础技能：造型基础技能（解决设计师的形态和空间意识）

设计的手工造型、设计速写、

三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成

制图技能、摄像摄影技能、材料成形技能

模型制作技能、计算机辅助设计

2、设计的理论知识：设计史论，设计概论，设计方，机制工程学

四、设计师的自然与社会科学知识

1、设计物理学（力、电、热、光等）

2、设计材料学

3、人机工程学（是研究人在某种工作环境中的解剖学，心理学，生理学等方面的各种因素，研究人和机器以及环

境的相互作用，研究在工作中，家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率，人的健康，安全和舒

适等问题的学科）

4、人类行动学

5、经济学：主要是市场营销

6、法律知识和产权知识

五、设计师的类型

横向分：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师、驻厂设计师、职业设计师

纵向分：总设计师、主管设计师、设计师、助理设计师

设计师的社会职责：为人类利益而设计的

第六章设计的艺术性

1.设计的艺术手法：借用，解构，装饰，参照，创造

2.工业设计的艺术特征：可以批量生产，能实现机械化。具有一定的功能性。

3.视觉传达设计：要有信息传达和功能的作用

4.广告设计的艺术特征：声色美，画面融为一体，信息的传达。对广告中提供的信息进行筛选，提炼，组织，加工使之适应广告的艺术形式，从而创造优秀的广告艺术形象，使之加工的创造的广告艺术形象，更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长。使媒体发布的广告艺术形象，更能引起受众注意，记忆，理解，信任，和偏好，并能长生期望的效果。使整个广告效果超过市场竞争中同行业的对手并不断的推动广告的艺术设计的进步，以及整个广告的进步。

5.室内艺术特征：体现在从艺术的角度为室内设计的实体，虚体，技术，经济等方面提出解决美学问题的方案。

6.艺术推动设计：设计总是守着生产技术发展的影响。

7.设计的科技含量

①设计与科技进步：设计总是受着生产技术发展的影响，并与科技有着密切的联系

②设计与科技理论：ⅰ控制论“柔性控制”，“润物细无声”ⅱ信息论:它主要研究信息获取，信息收集变换传输，处理的理论。ⅲ系统论：指具有特定功能的互相有机联系，又相互制约的一种有序整体。

设计的经济性质

1.设计作为价值方法：设计是可以创造商品高附加值的方法

2.设计可以作为经济体的管理手段：用典型的企业塑造具有管理能力的企业

3.设计与生产的关系：

①设计是生产的组成部分

②设计师为生产服务的

③设计要向生产服务

④生产部门必须认识设计

⑤生茶部门必须正确认识设计，才会充分支持设计

4.设计与消费的关系：

①消费是设计的消费②设计为消费服务③设计创造消费

日本设计

1.日本设计的特征：

①传统文化设计，注重细节自然，讲究简单朴素，具有传统的民族化的美学精神。

②是现代的国际的发展的设计风格

2.日本文化与现代文化接轨的原因：日本文化是大众的而非贵族的。日本传统文化单一使这种文化能穿越阶级隔阂而能成为全民的文化。日本受众集团，团体，而轻视个人，此文化可以兼而具有，活跃而稳重的双重特征。

3.日本的设计受到哪些因素的影响：

①受到传统禅道的影响。受到佛教禅宗的影响。

②17到19世纪，江户时代商业化的影响。

③收到二战美国战争时期，美国大众文化的影响。

④受到朝鲜战争后，高科技发展的影响。

美国设计

1.美国设计特点：设计招眼于未来，具有商业化

2.美国的设计背景：

①建国历史比较短，没有文化基奠，只有大众文化的基础。

②美国战争的影响。

③多种族，多民族，多文化的国家，既设计也呈多元化。

④没有经历过封建社会，走的高度发达的资本主义社会，多追求，市场竞争需求利益

3.美国的设计特点:

①美国设计一向主张多元风格，反对设计上单一风格，垄断

②平面设计具有幽默性，擅长文字游戏

③设计是非精英主义的，是大众的设计观念

④美国的设计师外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现

⑤是高度发达的商业化设计

4.市场影响：有计划的废止制度

1.主要的设计强项：玻璃器皿，家具，纺织品行业

2.芬兰设计特点：

①具有强烈的表现特征

②具有朴素的民主化

③功能性良好

④擅长采用新材料

⑤其色彩鲜明，图案多一带状为主

1.主要设计强项：陶瓷产品，家具，建筑

2.瑞典设计特点：

①设计采用自然材料

②多采用多主义原则，强调细节

③比较强调图案的装饰性

④非常注重传统与自然的形态

⑤高度重视人体工程学

⑥特别强调产品的舒适性，安全性和方便性

1.主要设计强项：灯具，金属设计，陶器，玻璃器皿

2.丹麦设计特点：

①风格朴素，造型简洁，功能实用的特色，开创了现代陶瓷设计的先河

②注重产品，具有手工艺美观性和机械化生产的现代化特色

③造型典雅，轻巧

④造价低廉